De gira por Latinoamérica, los Guns dieron su paso por Córdoba – Argentina, en un Orfeo preparado especialmente para tamaño evento, con efectos especiales montados a través de juegos de luces y fuegos que luego de diferentes explosiones marcaban el fin o inicio de grandes temas como: Chinese Democracy, nombre que le da título al disco que desde el 2008 continúan presentando.

Si bien apenas empezó el show, Axl hizo un silencio para pedir que “no tiren más mierda” refiriéndose a todo lo que el público había comenzado a tirar, entre ello cerveza y botellas de plástico, el show transcurrió luego con un gran respeto por ambas partes

Aunque la figura física de Axl mostró algunos cambios, su voz, esencia de la banda, se mantiene intacta desde aquel año, cuando surgió el grupo.

Una noche en la que el público se encontró con todo aquello que esperaba de la banda, desde verlo a un Axl vestido de gala sentado al piano, hasta con su pañuelo rojo en la frente. Acompañado por su nueva formación que recreaba mostrando sus destrezas instrumentales, distintos climas a través del espectáculo.

Adrenalina y mucha euforia se sintió desde el público que tras su grito de aliento “Guns N´Roses, Guns N´Roses”, recibió más de 3 horas de intensas vibraciones  rockeras, marcadas literalmente por el fuego y temas como Knockin’ on Heaven’s Doors, Waiting on a friend, Riff Raff, Child o’ mine, You could be mine, November rain.

Luego de pasar por Rock in Río, en Brazil, Chile y Argentina, la banda continúa su paso en los próximos días por:

15 de octubre Asunción, Paraguay
18 al 22 de octubre por México
28 al 2 de noviembre Estados Unidos

Te invitamos a revivir el momento en un video en la dirección http://www.youtube.com/watch?v=iO8DGk61Rbw

   Puntual en su inicio y saciable hasta el final, Charly García, una de las figuras más legendarias y convocantes del rock Argentino, se presentó ante más de 6.000 personas, que ansiaban escuchar su ídolo.

   Si bien amago varias veces abandonar el escenario, no lo hizo hasta dejar satisfecho a su público en un show de más de dos horas de duración en el que presentó su nuevo material Kill Gil, a través del cual aseguró esta buscando nuevas expresiones, acompañado de los éxitos de su extensa trayectoria.
 
   Aunque con mucho humor, el músico, no tenía ganas de dialogar, es por ello que el modo que perfecto que eligió para comunicarse fue a través de la música, en un repertorio que se inició con “Cerca de la Revolución”, canción que le permitió introducir algunas palabras referidas a su posición respecto a la situación socio política que está atravesando el país, tras lo cual el público comenzó en viva voz a alentar y soñar con un cambio a través de “Charly presidente, Charly presidente”.

   Sus músicos, la corista Rosario Ortega, el piano y un sombrero, fueron los que acompañaron al artista inseparablemente hasta el final de una presentación perfectamente coordinada, con efectos lumínicos y proyecciones en pantallas, con imagenes abstractas y fotografías de gran realismo que elevaban a una intesidad extrema, el mensaje de cada canción.

   Alan, una verdadera leyenda del rock británico, tuvo ocasión de trabajar como ingeniero musical de bandas históricas como The Beatles, hasta llegar a tener su propio proyecto “Alan Parsons Music” con el cual editó sus propios discos que anoche pudieron disfrutarse  a lo largo de 2 horas.

   Acompañado por la voz de PJ Olsons, y 4 destacables músicos, a quienes a medida que iba transcurriendo el show, se les daba instantes solistas, para reflejar sus conocimientos musicales, el proyecto fue vivido por una audiencia que oscilaba entre los 40 y 60 años, mayoritariamente.

   Un show digno de deleitarse que hizo transitar, a los presentes por variaciones de sentimientos: desde los violentos hasta los más dóciles y apaciguantes a través de marcadas melodías, guiadas por fuertes efectos lumínicos, logrando,  generar con ello, un ambiente envolvente que finalizaba con la ovación de pie del público asistente, en cada tema.

   Asimismo, no faltó oportunidad para que junto a sus clásicos, se estrenara All our yesterdays, tema integrante de su nuevo DVD a través del cual, el genio de la música refleja todo lo que conlleva el proceso de grabación de un disco.

   El proyecto, continúa de gira por Buenos Aires para pasar luego por Chile, el próximo 10  de mayo.

La banda integrada por Per Gessle y Marie Frediksson pisó el escenario cerca de las 21:30hs cantando “Dressed for Success”. Al mismo tiempo la gente no dejaba de aplaudirlos, corear sus canciones y bailar rememorando las noches de juventud. Lo sorprendente del show fue la asistencia no sólo de fieles seguidores (ahora con algunos años demás), sino de familias, parejas y grupos de muchachos, que ingresaban ansioso al mini-estadio.

 A lo largo de la hora y media de concierto, Roxette no dejó de mostrarse sorprendidos por la buena respuesta del público en cada canción que reflejaba los más de 20 años de carrera. No dejaron ningún track fuera de lista: “Big Love”, “Wish I Could Fly”, “Queen of Rain”, “Listen to your Heart”, “Dangerous”, “How Do You Do”, entre otras. Si duda alguna, la canción mas emocionante fue “It Must Have Been Love”, en la que el público fue protagonista de cantar acapella la primera estrofa.

Otro momento que sorprendió a los espectadores se produjo al  presentar  a los integrantes de la banda. Christoffer Lundquist (guitarrista) tocó algunos acordes de “Quien se ha tomado todo el vino” del cantante cordobés Carlos “La Mona” Jiménez. Esta situación ya la había repetido en los conciertos realizados en Buenos Aires y Uruguay, donde explayó música de la región. 

La organización del concierto invitó a retrotraer viejas y lindas épocas en los espectadores: desde ese sonido electrónico del órgano, hasta la vestimenta de todos los miembros de uno de los grupos internacionales más emblemáticos de los ochenta. La gira latinoamericana de “Roxette World Tour 2011” continúa con un show en Chile y cinco en Brasil antes de partir a África. 

Nota: Emilia Vega Hunicken / Fotos: Ana Carolina Flores

Por un lado, el día viernes luego de realizar prensa por diferentes medios se llevo a cabo el avant premiere a nivel nacional, del primer DVD titulado “Voy a pasar a buscarte”, grabado a mediados de año en un show realizado en la Trastienda de Buenos Aires, donde a través de un juego estudiado de cámaras que muestran la interacción entre el grupo y su público y acompañado por grandes amigos como “Chizzo” de La Renga y Luciano Napolitaron, la banda, única sucesora oficial del legado Riff, trasmite con gran firmeza la misma potencia del hard rock que lleva a los escenarios cuando se los vive en directo.

En ésta oportunidad, la sorpresa de la noche fue la presencia del mismo “Vitico” quien interpretó dos temas junto a la banda local Motor 70 y luego, Lado Oscuro, sorprendió a los presentes, por su excelente creación musical realizada por adolescentes que no superan los 17 años y que ya tienen impregnada en su sangre lo más sólido del género rock.

Por otro lado, el día sábado junto a los devotos seguidores que no se habían perdido la jornada anterior, sumándose a ellos nuevo público, la banda compartió escenario con: PROFUNDO CARMESI y CARLOS CARRANZA & LA 9 SUR quienes en conjunto terminaron de crear un fin de semana puramente metalero, muy seductor y potenciador de almas para quienes degustaron del estilo.

Viticus, está cumpliendo su séptimo año de andar rondando en los principales escenarios de rock con un público que se mantiene fiel y que no deja de incrementarse a lo largo de 3 discos que ya tienen grabados, siendo Viticus III el título que lleva su último material, donde reflejan su firme adhesión al hard rock y rock clásico.

4 al Hilo, fueron los teloneros encargados de abrir la noche, una banda de raíces cordobesas, surgida en el 2003, interpretó para los presentes temas de su propia autoría y covers a los grandes del rock de los 80 y 90, como Rock & Roll y Fiebre de Papo, con un sonido instrumental muy bien logrado.

Pasadas las 22.45 hs, la orquesta del pirata junto a Javier Calamaro aparecieron en escena, entre rock, pop y tangos, el artista lució su nuevo CD, comenzando la presentación a través del video clip que da título al material, “Este minuto” seguido por el tema “Navegar” con el cual, invitó a los presentes a sumergirse en un show de buenas creaciones melódicas que por momentos endulzaron los oídos presentes con “Canción para Romeo” y por otros invitaron con gran nostalgia a olvidar penas de amores pasados.

“Lo que importa es el minuto, después huimos, después nos comen los gusanos”, dijo en voz alta Javier, recórdandonos la importancia de vivir el día a día, y recordando a su padre, Este Minuto, es un homenaje que el arstita le realiza y donde se junta por primera vez en un disco con su hermano, Andrés Calamaro.

Con un invitado de lujo como “El Indio Marquez” uno de los más grandes bajistas nacionales, la noche transcurrió entre grandes éxitos y sus nuevos temas, con un público cuyas aplausos iban progresivamente creciendo hasta pasada la media noche, cuando con “Yira, yira”, y “Loco tu forma de ser”, tema cantado en el disco junto a Jorge Serrano de los Auténticos Decadentes, dieron el punto final con un público enardecido y agradecido de haber tenido la posibilidad de disfrutar de semejante talento.

Chayanne, se encuentra en una etapa de su vida marcada por la paz, el amor, y el deseo de llevar al mundo, con este disco, un mensaje positivo para seguir adelante.

Luego de su paso por España, el artista continuará su gira este mes en México, en octubre por países como Argentina donde se presentará el 10 de octubre en Orfeo Superdomo de Córdoba, Chile y en Noviembre por Estados Unidos.

El equilibrio mostrado en la imagen escenográfica también se denotaba en la energía que trasmitía la banda a su público y viceversa. Gente de todas las edades se llegó al lugar para disfrutar con un repertorio extenso de temas recorrido de 2 horas.

Un espectáculo para todos los gustos, donde la banda luego de ser teloneada por el carismático grupo cordobés “La Zurda”, presentaron temas nuevos y los más esperados, momento en el cual con una gran adrenalina emanada en todos los sectores de la Usina, voces de todos los presentes se aunaban acompañando a la banda.

La banda, con un contundente éxito en sudamérica se prepara, agotando entradas en la totalidad de los shows que organizan en diferentes países se encuentra grabando su sexto disco titulado “Por lo menos hoy”, con salida prevista en Octubre, “Los Indiferentes”.

Luego de pasar por Argentina continúa su gira por países vecinos teniendo planeado para Noviembre una gira por Europa junto a la banda Los Auténticos Decadentes.

¿Cómo surgió la idea del disco?
Hacia tiempo que tenía ganas de armar un proyecto solista en el que pudiera grabar canciones en las que venía trabajando, tenía ganas de grabarlas y producirlas con varios músicos que me gustan y con los que tenía ganas de trabajar, asi que llegando de la gira con Julieta, los busque se los propuse y me puse a grabar “Bla, bla, blá”.

¿Son canciones escritas por tí? ¿En qué te inspiraste para componerlas?
Sí, son 12 canciones mías, me inspiran las situaciones cotidianas, el amor cuando uno lo vive tan trágico que ya pasa a ser cómico, situaciones irónicas desde lo femenino, de todo un poco.

¿Te facilitó su realización integrar la banda de Julieta Venegas?
Lo que me facilito hacer mi disco es toda la experiencia que vengo teniendo, con Los Cocineros, con Julieta, con mis grupos y proyectos de teatro, cada cosa aporto en su momento para que pueda estar mejor plantada y poder hacer mi primer disco solista.

¿Cuándo sale a la venta?
El disco salió a la venta en Argentina, de manera independiente a mediados de diciembre, la idea es viajar con discos y poder venderlo también en los shows.

¿Algunas fechas de su gira promocional?
El 6 de febrero toco en Córdoba, Argentina, es mi despedida porque me voy por un mes a tocar a Brasil: Rio de Janeiro, Sao Paulo, Brasilia y luego de ahi me voy a México de nuevo de gira con Julieta y también presentaré mi disco por México.

Se trata de un disco en el que realiza una fusión de rock, pop y hip hop, que ya tiene planeada su gira promocional por Brazil y México, y se presentará el próximo 6 de febrero en el festival Kizombeat en Córdoba.

La lista de temas que lo integran son:
Bla bla bla
Te fuiste
El amor es así
Al día
Reggaetonta
Desde la orilla
Hace horas
No hablo del amor
Ella y un perro
Actos fallidos
Me olvide

Para conocer más acerca de Sol Pereyra visita: www.solpereyra.com.ar y  www.myspace.com/solpereyra

La lista de temas que lo componen son:

1. Me Enamore De Ti
2. Si No Estas
3. Siento
4. El Hombre Que Fui
5. Me Pierdo
6. No Hay Imposibles
7. Yo Quiero Mas
8. Dame Dame
9. Dime
10. Por Si Manana
11. Tu Boca
12. Por Esa Mujer

La gira del grupo planeada por Sudamérica incluye:

19 de enero – Lima, Peru Estadio San Marcos
21 y 22 de enero – Buenos Aires, Argentina Estadio River Plate
24 de enero – Cordoba, Argentina Orfeo Superdomo
26 de enero – Chile
28, 30 y 31 de enero – Brasil
1 y 3 de marzo – Mexico
5 de marzo – Guatemala Estadio Mateo Flores
7 de marzo – Costa Rica
8 de marzo – Panama
10 de marzo – Colombia
12 de marzo – Venezuela
14 de marzo – Puerto Rico

Entre los muchos condimentos del espectáculo, uno de los principales será que recrearán en nuestra ciudad el mismo armado que en toda la gira, esto incluye como principal atractivo que el escenario estará ubicado en el centro del estadio. Se trata de un escenario de 360º nunca visto en nuestra ciudad que permitirá apreciar el espectáculo desde los cuatro puntos cardinales de Orfeo Superdomo.

La fiebre del reggaeton llega a Córdoba junto al duo más esperado de música urbana, quienes recientemente recibieron la nominación en el rubro “Mejor Video Musical” de los premios MTV junto a artistas como Beyoncé, Britney Spears y Lady Gaga. De esta manera WISIN & YANDEL se convierten en los únicos artistas latinos nominados para esta edición de los premos MTV.

Esta gira incluye su paso por Venezuela en el mes de Septiembre, Argentina en Octubre y Chile en Noviembre.

“5to piso” fue grabado entre México y las ciudades de Nueva York, Miami y Nashville. Cuenta con 14 nuevas canciones con una variedad de estilos musicales que van desde el rock, baladas y música ranchera. Algunas de las canciones de este disco fueron producidas por Tommy Torres, uno de los productores que viene acompañando a ARJONA desde sus últimos trabajos. El primer corte se titula “Cómo duele” y la placa incluye además un dueto con la cantante ranchera Paquita la del barrio.
“Desde el quinto piso se ve la esperanza y la nostalgia. Los atardeceres tristes, y las noches de neón…” – es así como el propio Arjona describe ese lugar. Una trinchera en la que se ha vuelto testigo de la vida desde la ventana del 5° piso y desde donde nos contará las historias que forman esta producción.

ARJONA, sus nuevas canciones y todos los clasicos de su discografía pisará suelo cordobés el 30 de octubre en el estadio Chateau Carreras con un show impactante que quedará en la memoria de su público local.

SPINETTA viene envuelto en una espiral que incluye sus últimos álbumes “Para los Arboles” (2003), “Pan” (2005) e incluso el EP “Camalotus” (2004).

Sin presentar cambios radicales con respecto a los anteriores, se diría que “Un Mañana” representa el pico de este ascenso.

El disco fue grabado en el estudio La Diosa Salvaje en cinta analógica con la banda tocando en vivo, prescindiendo de herramientas digitales. Además de que su voz suena mejor que nunca, pristina y delicada, es notable el afianzamiento de su banda, conformada por Claudio Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo y Sergio Verdinelli en batería.

LUIS ALBERTO SPINETTA estará en Córdoba el próximo domingo 19 de julio en el teatro San Martín donde tocará sus nuevas canciones y recorrerá la vasta trayectoria de un artista que a lo largo de su obra se ha convertido en un referente indiscutido dentro del rock nacional.

Dicho evento nace para fortalecer el turismo en México con Alejandro Fernández como abanderado y convocando a artistas como Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Paulina Rubio, David Bisbal, Belanova, Raul de Blasio, Aleks Syntek, Luis Fonsi y Axel entre otros.

“Me siento muy feliz por poder aportar mi granito de arena a tan importante proyecto y apoyar a un país como México que me abrió las puertas y siempre me ha tratado muy bien. Es mi oportunidad de devolverle al pueblo Méxicano un poco de todo lo maravilloso que me ha dado.” Axel

¿COMO NACE JALISCO EN VIVO?

Jalisco en Vivo es un proyecto integral que busca abrir las puertas de Jalisco y México al mundo entero retomando la confianza del turismo, además de brindar un espacio de diversión y música.

La iniciativa fue de Alejandro Fernández, quien organiza 2 macro conciertos gratuitos para apoyar a México en momentos de reto. Después de la difícil situación que se vivió, la industria del turismo de México se vio sumamente afectada. (una de las principales fuentes de ingresos para el México)

A través de la industria del entretenimiento se busca poner los ojos del mundo en México, para que los turistas retomen la confianza en el país.

Podríamos definirlo como un evento incluyente, familiar que mezcla lo tradicional con lo moderno en un ambiente de fiesta y alegría, para proyectarlo a todo México y a todo el mundo.

Alejandro Fernández fue nombrado en 2008 “Embajador Turístico de Jalisco”, haciendo el compromiso de promover con orgullo y dignidad las tradiciones y la riqueza de su estado. Es por eso que Alejandro en conjunto con la Secretaría de Turismo de Jalisco, proponen hacer 2 macro conciertos gratuitos para fortalecer a Jalisco y a México.

Jalisco es uno de los estados más visitados de México y abre las puertas de sus dos principales atractivos turísticos: Guadalajara y Puerto Vallarta.

El espectáculo comenzó con la banda electro-pop-rock cordobesa Hipnótica, quienes con una destacable presentación, encendieron las primeras llamas de una gran velada la cual llegaría a su punto culmine con las palabras “Cuidemos el planeta amigos” de Cantilo.

Hipnótica, surgió en mayo del año pasado y en esta oportunidad presentaron temas que podemos escuchar en su primer EP.

Además la banda tuvo como invitados especiales el dúo integrado por Kay de Mikros y Ale La Crema para interpretar un hip hop y la cantante Carolina Merlo, con quien cantaron “Estas”.

Tras el cambio de instrumentos y con pocos minutos de espera llego a escena la reina del rock, Fabiana Cantilo, abriendo su presentación con la canción Ultimamente.

Si bien la mayoría de los temas intepretados fueron de su reciente material discográfico “Hija del Rigor”, también hubo espacio para los más solicitados y coreados de la noche como “Fue Amor” (de Fito Páez) y “Amanece en la ruta”.

Guitarra en mano Fabiana entonó “Amor Equivocado” y “Mago en prosa” donde los espectadores fueron calmando sus almas para elevarlas seguidamente con “My world” y armándose el pogo en “Ya fue”.

No falto el hit “Mary Poppins Y El Deshollinador” tras el cual la artista se retiro del escenario para realizar cambio devestuario, mientras el público a viva voz solicitaba la vuelta a escena de la cantante.

Es así como luego de las palabras “vamos a estrenar un tema viejo” haciendo referencia al ya conocido y uno de sus primeros temas ”Dulce condena”,  la artista reaparece en escena y el público más ferviente que nunca entona al únisono las letras de la canción.

Es de destacar el buen humor y la coreografía que para cada tema la artista lucía, sobre todo en el tema Cleopatra, mostrándose gran vivacidad y energía que era trasmitida a su público.

El recital llego a su fin con “Mi Enfermedad” a través del cual se notó en los rostros de los presentes gran alegría, nostalgia y agradecimiento por los años de rock que pudieron revivirse en esta noche a través de todos los temas que en las dos horas de show la artista brindó.

]]> http://www.toplatino.net/2009/06/07/fabiana-cantilo-la-reina-del-rock/feed/ 0 http://www.toplatino.net/2009/05/16/babasonicos-presenta-mucho/ http://www.toplatino.net/2009/05/16/babasonicos-presenta-mucho/#comments Sat, 16 May 2009 17:59:33 +0000 Caroline http://www.toplatino.net/?p=3454 Recién llegados de México donde convocaron más de 18 mil personas en el Palacio de los Deportes, Babasónicos presenta “Mucho +” una edición especial surgida este año de su disco Mucho, un trabajo de gran repercusión con canciones cortas y directas.

“Mucho +”, un disco que incluye siete canciones nuevas y tres reversiones de temas incluídos en su antecesor entre las que encontramos la balada “Para Lelos” cantada por el guitarrista Mariano Roger y un remix de Pijamas.

Esta noche realizan la presentación del mismo en el “BabaFest”, un festival propio, en el Club Ciudad de Buenos Aires.

El sábado 4 de Julio será el día en que Babasónicos lo presentará en Córdoba donde recorrerá todos sus éxitos en Captain Blue XL.

También estará visitando Perú el viernes 5 de junio donde brindará un show en el Centro de Convenciones Scencia – La Molina, Lima.

Y en el mes de Agosto la banda tiene una gira confirmada en Estados Unidos por lugares como Houston, Dallas, San Diego, L.A, Chicago, Boston y New York.

Es de destacar además, que se ha terminado de grabar recientemente un documental basado en un detrás de escena de una gira de la banda, realizado por Daniel Melero.

No Te Va Gustar, banda surgida en Montevideo en el año 1994, de raíz musical uruguaya, influenciada por el rock argentino se encuentra de gira en Argentina.

Luego de desbordar de público el estadio Luna Park en Buenos Aires el fin de semana pasado, el viernes 1 de mayo llegaron a Córdoba, donde más de 3.000 personas se dieron cita en la Vieja Usina para la presentación de su ultimo CD “El camino más largo”.

Luego de su destacada presentación en el festival “Cosquín Rock” realizado en febrero en Córdoba – Argentina, Catupecu Machu, volvió a la misma ciudad para brindar un recital en la madrugada del sábado 4 de abril en el boliche Carreras.

A pesar de saber anticipadamente que la actuación sería a las 3 de la mañana, el fanatismo de la gente hizo que comenzaran a concentrarse alrededor del escenario a la una, aguardando el mejor lugar para poder ver a la banda.

Puntuales, siendo las 3:00 a.m. comenzó el show con el tema “Acaba el fin”.

El espectáculo se trató de una obra musical de cuatro actos- 1) Los cuadros, 2) El viaje, 3) La batalla y 4) El lugar-, a través de los cuales exhibió su último CD “Laberinto entre aristas y dialectos”, así como también incluyó lo mejor de su colección de clásicos como  “Magia veneno”, “Cuadros viviendo en tu amor”, “Refugio”, “Viaje del miedo”, “Ritual”, “Dialecto”, entre otros.

Los músicos se mostraron en todo momento agradecidos y sorprendidos por la excelente respuesta del público, el cual saltaba y coreaba sus temas incluso en momentos de silencio, además de alentar a la banda a través de “Vamos Catupe!”.

El momento emotivo fue cuando comenzaron a escucharse melodías del tema “Dale” dedicaba a Gabriel Ruiz Díaz, ex bajista del grupo quien como expresa el myspace oficial de la banda, continúa recuperándose luego del grave accidente automovilístico en el año 2006.

La banda creada en Argentina en el año 1995, autodefinida con un estilo “Hardcore funky”, integrada por Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra), Javier Herrlein (batería) y Martín “Macabre” Gonzáles (teclado Samplers, sintetizadores y 2a voz) y Sebastián Cáceres (guitarra); continúa presentándose por el interior del país, teniendo prevista la actuación en el Gap de Mar del Plata el próximo 10 de abril y en el Auditorio Sur de Temperley- Buenos Aires, el 25 de abril.

Corresponsal: Ana Carolina Flores (Córdoba – Argentina)